Artista - Leo Villareal

Leo Villareal trabalha com luz. Com vários trabalhos expostos em galerias e museus ao redor do mundo, Leo usa LEDs para criar cenários arquitetônicos onde ele usa um programa especial para manipular cada fonte de luz, criando sensação de movimento, cor e até de espaço. Nesse vídeo, o artista conta um pouco sobre o seu processo e as obras que têm produzido.

A Canon lança a EOS-1D Mark III

A Canon acaba de lançar sua mais nova câmera profissional, a EOS-1D Mark III. A câmera, de 10 megapixels e com capacidade de fazer 10 frames por segundo, vem para substituir a Mark II, lançada 3 anos atrás. Apesar do salto em megapixels ser pequeno (de 8 da Mark II para 10 da Mark III), várias novidades foram adicionadas ao novo:
- o Live View, onde se pode ver a imagem em tempo real. Por mais comum que possa parecer isso para quem já tem uma câmera digital compacta, para as câmeras SLR, a implantação dessa tecnologia, que começou com a Olympus, pede um mecanismo muito mais sofisticado para a captura em tempo real da cena.
- 10 frames por segundo (com um buffer de 110 fotos em JPEG em alta resolução ou 30 em RAW), devido à implantação de dois processadores DIGIC III
- Integrated Cleaning System, um sistema que treme rapidamente o sensor para a remoção de sujeira, um dos maiores problemas do fotógrafo profissional
- um novo sistema de auto focus, com 19 pontos em cruz e outros 26 pontos não-ativos para ajudar na focalização de objetos em movimento
- um sensor CMOS com mais sensibilidade à luz, permitindo a introdução do ISO 6400, com um sistema eficiente de redução de noise

Tratamento de imagem

Para quem se interessa por tratamento de imagem, esse vídeo é uma boa demonstração do processo, mostrando por etapa cada passo na modificação da foto. São mostradas técnicas como correção de cor, remoção de rugas, criação de fundo e outras mais pessoais como mudança da cor dos olhos e lábios de gueixa.

Direção de modelos

Apesar de ser só um vídeo engraçadinho, pode-se abstrair várias lições de como conseguir uma careta ou um sorriso de qualquer pessoa, sem ter nenhum tipo de intimidade. Preste atenção nas frases que a locutora usa para gerar a resposta que ela procura.

Cada vez menos dinheiro para as Artes

Numa reportagem feita pela NY Times, o jornal mostra como o financiamento privado às artes vem diminuíndo drasticamente nos últimos 10 anos. De acordo com a organização Giving USA Foundation, na última década (entre 1994 e 2004) o valor deste investimento filantrópico de grandes empresas caiu pela metade. Em 1994, 9,5% da filantropia era destinada às artes e em 2004, o último censo realizado sobre o assunto, o número caiu para 4%. Como esse dinheiro sai do departamento de Marketing das empresas, o dinheiro é literalmente visto como um investimento, e sendo assim, algo que traga um retorno à imagem da companhia - quer dizer, controle do está sendo feito e mostrado.
Com dificuldades de controlar a produção artística, muitas empresas se voltaram para investimentos na área de saúde e serviços sociais. Louvável, mas de novo, de muito destaque e marketing, e menos para o projeto social em si. Quem quiser procurar patrocínio para uma produção cultural, tem que pensar nas empresas que se relacionem às características do seu projeto. Exemplo: O grupo de dança City Center's Fall for Dance conseguiu patrocínio da Time Warner. Lisa Queiroz, vice-presidente de responsabilidade administrativa da Time diz ter ficado muito feliz: "A Time Warner dá dinheiro para os grupos artísticos quais atividades tenham uma conexão direta com os seus negócios". Ela ressalta que a City Center's Fall for Dance tem um apelo com grupos de diversas etnias e idades, exatamente a audiência que a Time Warner busca. Quem quiser ler o artigo todo, clique aqui.

Câmera amadora na Magnum?!

Crianças de rua pedindo esmola em Goma, na República Democrática do Congo - Alex Majoli/Magnum Photos

Quando se fala de foto feita para a Time, Newsweek ou qualquer outra publicação ou projeto de porte mundial, se imagina que o fotógrafo esteja usando o melhor do melhor em termos de equipamento, certo?
Não é bem o caso com o fotógrafo da Magnum, Alex Majoli. Em 2002, quando ele foi convidado para participar do projeto A Day in the Life of Africa, Alex recebeu da Olympus (umas das patrocinadoras do trabalho) duas câmera compactas digitais. Ele usou e ficou impressionado com as capacidades da máquina e desde então vem fotografando com modelos que são usados diariamente por famílias e jovens amadores (Olympus C-8080).
Por quê? Alex responde que a câmera é pequena, não tem o som do obturador ("as pessoas não sabem que as estou fotografando. É incrível") e tem uma grande profundidade de campo. À parte dos aspectos técnicos, o que realmente mudou para Alex foi a forma como as pessoas encaravam a sua presença e o seu trabalho. Deu-lhe mais espaço e acesso às pessoas. Quem quiser ler toda a matéria e entrevista feita na Rob Galbraith, acesse aqui.
Dica dada por Mariana Vasconcellos.

Criatividade - II

Em 2006, A Sony fez outro comercial para o mesmo produto, a TV de alta definição Sony Bravia. Foi a mesma agência, Fallon London, que o produziu. O prédio usado no comercial, que fica em Glasgow, Escócia, foi demolido logo depois para a criação de residências familiares. Para ver o making of do vídeo, clique aqui.

Criatividade - I

Se alguém viesse para você e pedisse para ilustrar um produto que se diferencia por reproduzir muitas cores, mais cores que os concorrentes, o que você faria? A Sony, em 2005, lançou nos Estados Unidos uma TV de alta definição chamada Bravia, que tinha exatamente essas características. Esse foi o vídeo criado pela agência Fallon London nas ruas de São Francisco, na Califórnia. Se você quiser ver um making of do vídeo, acesse esse site.

We are all photographers now!

A fotografia não é mais a mesma. Ela nunca foi mais democrática do que hoje e nunca também entrou de forma tão avassaladora nas nossas vidas privadas. Em cada esquina do mundo existe uma câmera para capturar um sorriso, um roubo, um acidente, uma troca de carinhos entre celebridades...

Um museu na Suíca (Musée de l'Elysée, em Lausanne) decidiu criar um espaço permanente para mostrar as consequências socias que a fotografia traz hoje. Todo mundo pode colaborar mandando imagens. Dêem uma olhada no site deles e contribua. Quem participa, reflete e entende um pouco mais sobre sua própria fotografia.
Dica dada por Anderson Miranda.

O uso de Photoshop no fotojornalismo

Após a publicação de fotos alteradas pela Reuters, a agência decidiu lançar diretrizes para seus fotojornalistas de como usar o photoshop. Lá têm regras e padrões do que pode ser feito e/ou alterado na foto. Vale a pena dar uma olhada se você se interessa por fotojornalismo. Clica aqui para acessar o site.

IQONS - o novo MySpace da moda

Dois grandes estilistas britânicos, John Galliano e Vivienne Westwood, acabam de lançar um portal de moda no mesmo estilo do MySpace, consagrado por criar uma rede de contatos sociais que explodiu e já tem mais de 90 milhões de usuários. No site, estudantes de moda e modelos poderão se relacionar com estilistas e olheiros de agências de modelos, enquanto que os identificadores de novas tendências podem procurar pelos artigos que serão "a próxima grande coisa".

No site também há espaço para os fótografos. Você cria a sua conta e pode colocar lá um portfolio, além de informações pessoais. A comunidade de moda vai achar mais fácil fazer uma busca por este site e achar um fotógrafo para aquele editorial de moda ou campanha do que os meios tradicionais e mais lentos. Tudo converge para a velocidade de acesso à informação e esse é mais um passo. Mais uma comunidade que se voltou para os benefícios da internet. Para acessar a página do IQONS, clique aqui.

Web 2.0 e como ela vai mudar a nossa forma de fazer fotografia

Para entender onde a fotografia caminha, precisa-se compreender um pouco sobre as novas tecnologias que envolvem a produção digital, seja texto, imagem, vídeo, links, qualquer coisa que passa pela internet hoje. Esse vídeo, em inglês, tenta explicar um pouco sobre as novas tendências tecnológicas e como a nossa percepção tradicional sobre os assuntos de propriedade intelectual têm que mudar para seguir com uma nova sociedade que surge.

Vídeo com imagens feitas diariamente durante 6 anos

Noah Kalina é um fotógrafo em Nova York. Durante 6 anos ele tirou fotos de si diariamente e nesse vídeo ele coloca todas elas num vídeo de quase 6 minutos. O vídeo se tornou viral e quase todo mundo já assistiu à ele. Mas talvez não saibam as repercussões pessoais para Noah. Ele foi chamado para entrevistas em talk shows americanos. exposições na europa e até fazendo o mesmo tipo de retrato com músicos durante o último MTV Music Awards. É a forma da multimídia crescendo cada vez mais como força de expressão e a foto ainda sendo a principal base para este meio. O nome deste vídeo no youtube é Noah takes a picture of himself every day for 6 years.

Carnaval em Florianópolis

Gabriel Rinaldi, 2007

Parte de um projeto de retratos da comunidade da escola de samba da Consulado, em Florianópolis.

Notícias de mercado

Quem acompanha as agências de banco de imagens, percebeu neste último ano algumas mudanças grandes na forma de fazer negócios. A entrada das agências de micro stock. Elas seguem o padrão de contrato da fotos de royalty-free, mas com uma interface de acesso às fotos igual à dos bancos de imagens baseados na internet. Fotos vendidas por até 1 dólar. E com a facilidade de busca por palavras-chave, em vez dos CDs royalty-free com um grupo de imagens específicas e por um preço fixo. A qualidade não chega nem perto das imagens do Getty Images ou da Corbis, mas para empresas pequenas que só querem achar uma foto simples para ilustrar um folder ou catálogo pequeno, pode ser uma boa economia.
As maiores agências desse mercado são a iStockPhoto (www.istockphoto.com) e a Fotolia (www.fotolia.com), que tem interface em português também.

Impressão Fine Art

A empresa Innova Digital Art (www.innovaart.com) desenvolveu um novo papel fotográfico chamado FibaPrint White Gloss 300 gsm (F-type gloss). A idéia foi tentar recriar a superfície do papel fotográfico de fibra da Ilford mas aplicando também as técnicas de impressão à jato de tinta característicos da impressão digital. Já usei bastante esse papel e posso comprovar que ele realmente tem um resultado incrível. Já está sendo muito usado no mercado fine art americano e a tendência é de ganhar mais espaço. Apesar de dizer Gloss, o papel tem um look mais pro lado do Pearl ou Semi-matte. Eu trabalhei este verão com alguns fotógrafos da Magnum em NYC e vários deles estão usando este papel em vez dos papéis Hahnemühle, empresa tradicional em fabricação de papel fine art.

Fotógrafos podem ser plagiários?

Uma matéria muito interessante na revista online Slate fala sobre o tema de plágio dentre as artes plásticas. Dêem uma olhada:
http://www.slate.com/id/2159172/

Cliquem no slideshow e aproveitem. É em inglês. Dica dada por Bruno Rinaldi.

Arte sobre Carnaval - III

Rogério Reis, 2001

Rogério Reis é uma referência unânime quando se escreve fotografia e carnaval na mesma frase. O seu livro "Na Lona", publicado em 2001, foi aclamado pela crítica nacional e muito bem recebido lá fora. Aqui eu coloco um pequeno exemplo tirado das página de seu livro, onde aparecem retratos que variam desde as drag queens da Zona Sul aos foliões do centro da cidadee tradicionais Clóvis dos subúrbios.

Arte sobre Carnaval - II

Gustavo Malheiros

Foto de Gustavo Malheiros que faz parte de seu novo livro sobre o Carnaval de rua do Rio de Janeiro "Foi no Carnaval que passou". Cordão do Bola Preta, Carmelitas, Banda de Ipanema, Cacique de Ramos e Cordão do Boitatá, entre outros, foram fotografados ao longo de quatro carnavais para as 126 fotos coloridas e em preto e branco. Matéria tirada do blog no mínimo.

Arte sobre Carnaval

Conversa Fiada, 2006 Paulo Vilhena

Em época de Carnaval, vale a pena dar uma olhada em trabalhos de artistas que falam do tema de uma forma meio diferente. Aqui está o trabalho de Paulo Vilhena, um artista plástico carioca que está em exposição até o dia 9 de abril na rua Visconde de Caravelas, 184, em Botafogo. Matéria tirada do blog no mínimo.

Spencer Platt ganha o prêmio World Press Photo

Saíu o resultado da competição World Press Photo e Spencer Platt foi o grande vencedor. Ganhou o maior prêmio, a Foto do Ano. Baseado em Nova York e trabalhando para a Getty, Spencer fez uma foto que mostra um grupo de cinco residentes de Beirute passeando num conversível através de um bairro que tinha recentemente sido bombeado por tropas israelitas.
Para ver os outros vencedores do prêmio, acesse o site da World Press Photo

Vídeo do Takagi Masakatsu

Descobri esse artista através do site da Apple Pro. Takagi é um artista visual e músico do Japão. Ele sai por aí filmando qualquer coisa que o interesse e depois, em casa, trabalha com edição e música, criando um mundo só seu. Takagi é considerado hoje um dos artistas mais promissores e influentes do mundo. Aqui estou colocando um dos seus trabalhos mais conhecidos: Girls. Aproveitem.

Vídeo da Dove

Este é um vídeo feito pela Dove no final do ano passado sobre a plastificação das mulheres na imagem publicitária. É de se refletir e pensar realmente sobre o que estamos fazendo com a percepção de beleza em relação às mulheres.

Blog da Magnum

A Magnum Photos acaba de lançar o seu blog: http://blog.magnumphotos.com/

É um espaço virtual onde eles discutem os seus projetos, dificuldades no trabalho e informações para quem trabalha com fotojornalismo e com foto documental.

Vale a pena dar uma checada de tempo em tempo para ouvir da boca dos fotógrafos e integrantes da agência o andamento de seus projetos.