What The Duck - Quadrinhos sobre fotografia

Dêem uma olhada nesse site. É fantástico! Se chama What The Duck (whattheduck.net). São quadrinhos diários sobre um pato fotógrafo. O cara começou ano passado e agora está começando a virar febre aqui.

Video sobre Educação e Criatividade

Video tirado do site www.ted.com. O palestrante se chama Sir Ken Robinson.

Videocast 1 - Chamando pautas

Me apresentando para vocês

Auto-retratos: Espelhos digitais comprimido no tempo

Ahree Lee's "me"

Tentativas de criar auto-retratos realísticos sempre foi um veículo de romanticismo, melancolia; tentar parar o tempo para preservar um momento físico e emocional que logo desaparece. Pense em Van Gogh, Rembrandt, Picasso, Henri Cartier-Bresson, e Chuck Close, para só nomear alguns.
Andy Warhol levou ainda mais longe, utilizando o conceito de máscaras, introduzindo assim a idéia do auto-retrato móvel. Ele carregou uma filmadora com um minuto de filme e convidou pessoas a fazerem seus próprios filmes-retratos, sozinhos numa sala com a câmera ligada. A variedade de emoções, os tiques nervosos e desconfortos revelaram muito sobre a pessoa por detrás da "máscara" e assim retratam ondas de emoções que dificilmente conseguem ser passado com uma imagem fixa. Apesar de não ter mais ninguém presente na sala, o sujeito não tem controle. Eles se tornam vulneráveis. Inseguranças e descomforto se tornam claramente visíveis, como neste video de Bob Dylan:

Algumas semanas atrás, o The New York Times publicou um artigo sobre uma nova tendência de séries de auto-retratos feitos ao longo de um determinado tempo, em sequência, às vezes adicionado uma música, e publicados via sites como o YouTube. Esse tipo de material tem se tornado possível para qualquer pessoa devido ao uso em massa de câmeras digitais, a programas como Photoshop, Quicktime e a sites como o YouTube e Google Videos.

Estes projetos são muito mais controlados, introspectivos, como um estudo em frente a um espelho, ainda assim feitos com uma linha forte de objetividade e disciplina estrita (uma regra: todos os dias, no mesmo horário, sentar em frente a câmera a mesma distância, e tirar a foto..).

Mas o que impressiona nestes anos de vida comprimida em minutos, é o quão pouco algumas pessoas mudam (a máscara sempre está lá) enquanto outras se deixam levar, e assim podemos observar o quão fantástico são as mudanças visuais e emocionais pela qual uma pessoa passa ao decorrer de 8 anos, por exemplo:


Andy Warhol, assim, estava certo, quando disse que todo mundo tem uma chance se ser famoso por 15 minutos (ou um pouco menos na nossa era digital de alta-velocidade).

Idéias e inovadores

Quem nunca sentou numa roda de amigos e teve idéias de como mudar o mundo? Em 1984, um grupo chamado TED começou a reunir anualmente as maiores mentes do mundo num encontro secreto em Monterey, Califórnia. Até 2003 a conferência ainda era secreta e só para 1000 pessoas seletivas que ainda tinham que pagar até 4.000 dólares para estar lá. Desde então a conferência se tornou aberta e agora pode ser vista na web. Milhares de apresentações de especialistas do mundo inteiro estão disponíveis no site www.ted.com. Os temas são os mais diversificados, mas podem ter certeza de uma coisa: todos os vídeos trazem informações extremamente relevantes sobre a nossa sociedade e irão lhe fazer refletir bastante sobre a sua própria vida e comunidade.

Além do site, pode procurar por vídeos no YouTube ou Google Videos escrevendo tedtalks.

Aproveitem e aprendam!

Reality show sobre Fotografia

O canal Bravo está gravando um piloto de um reality show sobre fotografia, chamado "Money Shot". A idéia segue o sucesso recente de outros programas como o "Project Runaway" que retrata o mundo fashion, "Top Chef" que mostra a competitividade no mundo da culinária, entre outros.

O programa "Money Shot" será televisionado semanalmente. Fotógrafos participarão de competições semanais em torno de um conceito e os seus trabalhos serão criticados por um painel de profissionais. Aqueles que não conseguirem passar a mensagem da forma mais dramática e interessante, terão que ir embora.

A dica veio do site Variety.

Artista Plástico Brasileiro - Hélio Oiticica

Homage to Mondrian

Nos Estados Unidos, no Museum of Fine Arts de Houston, Texas, está havendo uma retrospectiva do trabalho do artista plástico brasileiro Hélio Oiticica. A exposição, que se chama Body of Color, retrata os primeiros trabalhos feitos por ele, quando ainda explorava os conceitos do modernismo.

Metaesquema no. 348/1958

Por que falar do Hélio dentro de um contexto fotográfico? Como qualquer outro processo de criação artística, saber um pouco do desenvolvimento da história da arte e dos processos pela qual ele se encontra faz um fotógrafo parar para pensar e talvez influenciar no modo como ele irá fazer sua próxima foto. Oiticica fez parte de dois grupos importantes na arte brasileira: o Grupo Frente, junto com Lygia Clark e Lygia Pape e o Grupo Neoconcreto, que ajudou a fundar. Esses dois grupos discutiram muito as noções da arte abstrata (forma de arte que não representa objetos próprios da nossa realidade concreta exterior. Ao invés disso, usa as relações formais entre cores, linhas e superfícies para compor a realidade da obra, de uma maneira "não representacional") e do neoconcretismo (sem implicar uma arte figurativa, nasce também como oposição à arte abstrata, que pode trazer vestígios simbólicos devido à sua origem na abstração da representação do mundo. Linha, ponto, cor e plano não figuram nada e são o que há de mais concreto numa pintura. A arte concreta é herdeira das pesquisas do grupo De Stijl [O Estilo], 1917/1928, de Piet Mondrian (1872 - 1944) e Van Doesburg, que busca a pureza e o rigor formal na ordem harmônica do universo. Além disso, parte de ideais da Bauhaus (1919-1933) nos quais a racionalidade deve estar presente em todos os âmbitos sociais e as conquistas da arte democratizadas pela indústria. A matemática é o meio mais eficiente para o conhecimento da realidade objetiva e uma obra plástica deve ser ordenada pela geometria e pela clareza da forma).

O trabalho de Hélio, então, é um estudo de cor e forma, mas também da sociedade, de um ponto de vista racional. Entre suas obras, uma que se destaca é Tropicália (1967), um jardim com passáros vivos entre plantas, lado a lado com poemas-objetos, cuja obra foi usada como referência de nome e de princípios para o movimento artístico dos anos 70 de Caetano Velloso e cia.

Tropicália/1967

Fotografia Contemporânea: Andreas Gursky

Andreas Gursky/99 Cent II Dyptichon, 2001

Você consegue imaginar que essa foto acima, que retrata uma loja que vende produtos de 99 centavos, foi vendida num leilão por 2,48 milhões de dólares? Antes de você ficar revoltado com as injustiças do mercado capitalista, é interessante observar a obra deste que é um dos maiores fotógrafos contemporâneos no mundo hoje.

Andreas Gursky é um fotógrafo alemão que estudou junto com o casal Hilla e Bernd Becher, na escola Düsseldorf Art Academy. Hilla e Bernd são um dos mais influentes artistas dos últimos 50 anos. Eles faziam uso da foto de arquitetura para registrar a herança visual da máquina industrial que estabeleceu os alicerces da nossa sociedade. As fotos, feitas sistematicamente com a mesma composição e estética, são colocadas lado a lado para um estudo comparativo da arquitetura funcional.

Gursky, usando a mesma técnica de riqueza de informação visual, chegando ao excessivo, começou a analisar a sociedade com o mesmo olhar comparativo, só que em vez da arquitetura industrial, suas fotos se voltaram mais para comportamentos sociais, referências da cultura do consumo, da mídia em massa. O valor da foto vendida, no final, se torna uma ironia e mais uma razão do estudo visual da nossa sociedade.
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Se quiser ver mais trabalhos de Gursky, clique aqui ou aqui.
Para ver trabalhos de Hilla e Bernd Becher, clique aqui.

Competição Internacional de Fotografia

Para quem acha que tirou uma foto digna de prêmio este ano, comecem a se organizar e mandem suas imagens para a maior competição de fotografia do mundo, a International Photography Awards. Existem várias categorias profissionais e não-profissionais, então vale a pena vocês checarem os trabalhos vencedores dos anos passados para saber para quais categorias devem se inscrever. Por mais que o prazo de entrega das fotos seja até o dia 31 de maio, geralmente demora algumas semanas para quem manda as inscrições do Brasil. Quem tiver vontade de saber mais sobre a competição, clique aqui.